octobre 7, 2022

Comment les décors surréalistes du jeu Squid provoquent la peur de picotements dans la colonne vertébrale – SURFACE

CONCEPTION

La série ultra-populaire de Netflix oppose des centaines de Coréens endettés les uns aux autres dans des jeux d’enfants mortels au sein d’ensembles architecturaux qui évoquent la nostalgie et l’anxiété.

PAR RYAN WADDOUPS

20 octobre 2021

Toutes les images sont une gracieuseté de Netflix

Au cas où vous ne l’auriez pas remarqué, Un jeu de calmar est partout. Le drame de survie sud-coréen est devenu le programme Netflix le plus regardé de tous les temps, rassemblant plus de 111 millions de téléspectateurs en un mois seulement. Dans la série à forte consommation d’alcool, 456 personnes malchanceuses se rencontrent dans une série de jeux pour enfants simples et à enjeux élevés – Red Light Green Light, Marbles et Tug of War – pour gagner 45,6 milliards de won (38,4 millions de dollars) . Le piège ? Il ne peut y avoir qu’un seul gagnant, et chaque perdant fait face à une mort horrible instantanée. Le chaos s’ensuit.

Alors que l’histoire provoque des conversations opportunes sur l’inégalité des classes, nous avons été particulièrement impressionnés par les décors hyper-réels de la série. Chacun d’eux, utilisant de manière impressionnante un CGI minimal, évoque un sentiment d’anxiété palpable qui est devenu encore plus inquiétant grâce à l’arrière-plan enfantin du jeu mortel. Pour atteindre chaque arène, les concurrents montent des escaliers labyrinthiques rappelant un croisement bordé de bonbons entre La Murallo Roy de Ricardo Bofill et les gravures de MC Escher. Les couleurs vert menthe et rose indiquent les couleurs les plus couramment utilisées dans les fournitures scolaires pour les enfants dans les années 70 et 80, provoquant la nostalgie de l’enfance chez les téléspectateurs coréens. Les gardes armés sont vêtus des mêmes couleurs rose vif, provoquant la peur parmi les participants alors qu’ils se préparent à relever leur prochain défi.

Chaque jeu se déroule dans des environnements pour enfants conçus pour déformer la perception de la place et de l’échelle de chaque concurrent. Dans le premier jeu, un robot animatronique géant sous la forme d’une fille mène un jeu mortel de lumière rouge et verte dans un décor enveloppé d’un écran bleu représentant un arbre menaçant dans un champ de maïs stérile. Dans le deuxième défi, les survivants ont soigneusement découpé des formes d’un disque de bonbon sucré dans un nid d’abeilles à l’intérieur d’une aire de jeux d’équipements surdimensionnés conçus pour que tout le monde ressemble et se sente comme de petits enfants. « J’ai essayé de simuler l’atmosphère de vrais terrains de jeux », a déclaré le réalisateur Hwang Dong-hyuk, notant que lui et le directeur artistique Chae Kyoung-Sun avaient fait en sorte que les décors « aient l’air doux et doux, comme un endroit pour évoquer la nostalgie. J’ai pensé que des décors comme celui-ci pourrait donner plus de sens aux acteurs. »

Ils sont, bien sûr, en contraste avec les salles sombres ressemblant à des hangars dans lesquelles les concurrents malheureux dorment dans des lits hauts disposés de manière impersonnelle comme des marchandises dans un entrepôt – et les dortoirs cliniques où des gardes masqués insensibles se présentent pour leur service. « Lorsque le chaos éclate, ces lits s’effondrent et s’effondrent pour ressembler à des échelles ou des escaliers cassés, signifiant la réalité désespérée de ne pas pouvoir monter », explique Chae. La diversité. Le tournage de Mermers, quant à lui, a eu lieu dans un quartier sud-coréen traditionnel magistralement recréé et les rues inondées de la lueur orange du coucher de soleil. En plus d’être le décor le plus réaliste de toute la série, les réalisateurs admettent qu’il a été le plus difficile à corriger. « Nous avons mis le plus d’efforts dans cet ensemble », a déclaré Chae. « Cela a aussi pris le plus de temps. Notre principale préoccupation était de savoir comment représenter le coucher de soleil. On s’est dit que ça devait aussi être un décor à la frontière du faux et du vrai.»

Selon les acteurs, certains décors étaient si réalistes qu’ils éprouvaient une réelle peur – leurs expressions horrifiées étaient sincères. Pour le cinquième défi, les survivants avaient pour tâche de traverser un pont délicat fait de marches de verre qui se brisent immédiatement ou supportent le poids de chaque joueur. La structure est faite de vraies vitres, et bien qu’elle ne soit pas au-dessus de l’abîme comme le suggère la série, elle a donné aux acteurs une chute de cinq pieds – juste assez pour vous « effrayer », dit Hwang. « Je pense que nous pourrions exprimer une raideur et une peur du corps inaperçues. Le verre les rendait nerveux. C’était comme si vous sautiez vraiment d’un pont élevé – le jeu était réel et ils ressentaient une peur réelle. Nous pensons que cet ensemble a le pouvoir du réalisme. »

Le réalisme était encore aggravé par les lampes en fil de fer colorées qui évoquaient le cirque, ce qui est devenu encore plus incroyable compte tenu de la façon dont l’élite des citoyens qui portaient des masques d’animaux dorés regardait en direct les étapes contestées, pariant sur le sort de chaque participant. Les VIP, qui organisent le concours chaque année, « sont des gens qui prennent la vie des autres pour le plaisir et les traitent comme des personnages sur un échiquier, j’ai donc voulu créer un look puissant et instinctif pour la pièce », explique Chae Salon, qui était équipé de somptueux canapés recouverts de fleurs, de flore tropicale et de statues en forme de sujets, personnages grandeur nature. « Chaque masque d’animal que ces VIP portent, et chaque accessoire dans leur coin salon, a une signification cachée. » C’est peut-être ce que ça fait Un jeu de calmar si convaincante – la série se révèle progressivement de plus en plus d’elle-même à chaque heure qui passe. Pas étonnant que l’émission bat des records d’audience.

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