octobre 7, 2022

Jeu de calmars | Squid Game (2022)

L’histoire 8.0

Acteur / Rôles 9.0

Musique 9.0

Revoir la valeur 8.0

Le gagnant remporte tout

Le jeu Squid est un jeu de terrain de jeu sud-coréen qui était populaire dans les années 1980. C’est similaire à la marelle, mais avec un espace de jeu plus large et une approche d’équipe. Il constitue la base du cadre de jeu présenté dans le jeu Squid.

Détails de fabrication

La pièce a été écrite et réalisée par le lauréat Hwang Dong Hyuk, connu pour les films acclamés Fortress et Silenced. Jung Jae Il, connu pour avoir composé de la musique pour Okju et Parasite, est le directeur musical. Produit par Siren Pictures exclusivement pour Netflix, il s’agit d’un drame pré-produit avec les 9 épisodes sortis dans le monde le 17 septembre 2021. Il a reçu une cote R-18 et présente des références sexuelles, de la nudité et de la violence. Les effets de gating présents dans certains épisodes (notamment dans l’épisode 4) peuvent gêner les téléspectateurs photosensibles. D’autres avertissements de déclenchement incluent des scènes de mort violente, ainsi que du sang et du sang gratuits.

Espace et intrigue

456 participants s’affrontent dans la série de défis « Hunger Games and Royal Battles » calqués sur le terrain de jeu traditionnel des enfants sud-coréens pour tenter de remporter un jackpot de 40 millions de won, grimpant à 45,6 millions de won avec l’élimination de tous les autres participants ayant droit au séjour de la dernière personne. Quant aux organisateurs et aux raisons de la compétition, tout sera dévoilé au fur et à mesure de l’histoire.

L’histoire tourne autour du point de vue de nombreux personnages qui partagent une chose en commun : ils ont sérieusement besoin d’argent dur et froid pour résoudre leurs problèmes. Au cœur du récit se trouve le personnage principal et protagoniste, Seong Gi Hoon, un accro au jeu qui fait face à des problèmes de dettes et de garde d’enfants, ainsi qu’à la santé altérée de sa mère.

Ce que j’ai aimé

Comme prévu de la série originale de Netflix, j’ai apprécié la qualité de la production et les valeurs, les décors et costumes uniques, la cinématographie exceptionnelle, en particulier pendant certaines des séquences d’action chorégraphiées époustouflantes et des décors de jeu ou de défi.

Le casting est exceptionnel, y compris les vétérans Lee Jung Jae, Hae Soo Park, Heo Sung Tae, Kim Joo Ryung et Oh Young Soo. Le nouveau venu Jung Ho Yeon donne une première performance décente avec un accent nord-coréen. J’ai été agréablement surpris de voir de courtes apparitions de Gong Yoo et Lee Byung Hun. Même avec un temps limité devant l’écran, leur charisme brille absolument pour illuminer la production.

Le bord du siège est excitant et l’incertitude se produit à un rythme excitant. Ce drame vaut vraiment le détour car il est tout aussi captivant qu’addictif à consommer sur un seul siège. Les moments de tension extrême abondent ainsi que les émotions déchirantes qui sont habilement entrelacées dans une série de séquences d’action à indice d’octane élevé. J’ai particulièrement apprécié la confrontation finale épique entre les finalistes dans l’arc final du drame.

La partition musicale composée par Jung Jae Il est sublime, ainsi que des compositions classiques avec l’aimable autorisation de l’Orchestre de Budapest et du Big Band. Parmi eux figurent le Danube bleu II de Johann Strauss, la Trompette en mi bémol majeur de Franz Josef Haydn et la Sérénade pour cordes de Tchaïkovski. La reprise de Fly Me to the Moon de Bart Howard joue également le rôle principal en tant que BGM pour l’une des séquences de jeu époustouflantes de l’épisode 1.

Qu’est qui aurait pu être mieux

Autant j’ai apprécié le drame, autant j’ai pensé que 9 épisodes était quelque chose de trop long. 6 ou 7 épisodes rendraient la narration plus compacte et convaincante. Une partie importante du drame est occupée par la construction de l’histoire du personnage principal, ainsi que des quatre autres personnages principaux de soutien. J’ai apprécié l’arrière-plan des circonstances tragiques et autres, mais ces éléments ont eu peu d’effet sur le rythme des aspects les plus intéressants. De plus, le dernier épisode a été inutilement prolongé.

La caractérisation de ML Seong Gi Hoon (n° 456) ne m’a pas convaincu, bien que je l’aie acceptée dans le cadre de la représentation du drame « Character Growth ». Alors qu’un père irresponsable et désespéré, un fils infidèle et un accro au jeu délavé ont soudainement développé une boussole morale, un sens de la justice et des traits de leadership semblaient un peu irréalistes.

Tous ensemble

Indépendamment de mes doutes et tant que les attentes sont modérées, Squid Game représente une grande valeur de divertissement avec une dose suffisante de suspense, d’excitation et d’excitation dans une production magnifiquement emballée qui en fait l’expérience de visionnage parfaite qui vaut la peine d’être bue pour une soirée à la maison.

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