octobre 7, 2022

Le « Squid Game » de Netflix transforme la dette en un jeu sanglant

Pour avoir une chance d’éviter de lourdes dettes, les personnages du drame de survie extrêmement populaire de Netflix Un jeu de calmar il risquerait tout, même la mort. Prenez le protagoniste Seong Gi-hun. Sans emploi, il passe ses journées à Séoul à jouer aux courses de chevaux et a donné ses organes en garantie aux créanciers. Ses déficits, à la fois financiers et personnels, l’ont le plus blessé : il n’a pas payé à son ex-femme une pension alimentaire pour enfants ou une pension alimentaire ; il mooche de sa mère aînée. Le jour de l’anniversaire de sa fille, Gi-hun peut se permettre de l’acheter tteokbokki (gâteaux de riz épicés) et une machine à griffes jouet. Il a peu à perdre.

Afin de retrouver sa dignité et sa famille, Gi-hun accepte une offre mystérieuse de jouer à une série de six jeux traditionnels pour enfants pour tenter de gagner des millions de dollars (45,6 milliards de wons pour être exact). Il fait partie des 456 concurrents qui sont également en grande difficulté financière, dont son ami d’enfance Cho Sang-woo, désormais un homme d’affaires tristement célèbre ; Abdul Ali, travailleur sans papiers du Pakistan ; et Kang Sae-byeok, un réfugié nord-coréen. À un moment donné, Gi-hun dit à Sang-woou, diplômé de la prestigieuse Université nationale de Séoul : « J’étais lent, incroyablement incompétent… Mais tu es avec moi dans cet endroit. N’est-ce pas intéressant ? » Le message n’est pas subtil : n’importe qui, quel que soit son passé, peut être humilié par des dettes. Dans cette arène, chaque joueur a censément une chance égale de gagner de l’or s’il termine avec succès des jeux qui ont une tournure sanglante. Mais l’émission suggère que les gens sont constamment endettés envers un système cruel – qu’il s’agisse d’une concurrence effrayante ou d’une structure sociale punitive.

Un jeu de calmar il s’inscrit dans la catégorie des œuvres sud-coréennes qui luttent contre les angoisses économiques et les luttes de classe, qui sont enracinées dans les préoccupations du pays mais résonnent à l’échelle mondiale. Comme dans le film Bong Joon-ho Parasite, l’émission accuse les riches de propager un faux sentiment d’ascension sociale et les pauvres d’acheter. Comme la chanson « Silver Spoon » du BTS, elle parle de la douleur physique que les gens subissent lorsqu’ils essaient de s’élever au-dessus de leurs cellules prescrites. Et comme un film de Lee Chang-dong Brûlant,, elle englobe l’isolement et le ressentiment de ceux qui sont laissés pour compte par un développement rapide. Un jeu de calmar utilise un genre de jeu de survie populaire – qui rappelle Jeux de la faim,, Bataille royaleet un jeu vidéo Fortnite– raconter une histoire encore plus universelle et rendre ses allégories de la vraie vie particulièrement vives.

Le scénariste-réalisateur Hwang Dong-hyuk le fait, en partie, avec une esthétique époustouflante. L’arène du premier jeu est une pièce peinte pour ressembler à un champ ouvert, créant l’illusion de la liberté. Une énorme tirelire en verre pleine de piles de billets plane au-dessus de la tête des joueurs, leur rappelant constamment ce qu’ils doivent obtenir. Les kits complexes de couleur bonbon et les survêtements verts des joueurs sont souvent striés et éclaboussés de sang, reflétant la manière perverse dont la souffrance moderne est souvent présentée comme un spectacle. (Quand un ami m’a demandé à quel point le spectacle était violent, je l’ai comparé à Milieu de l’été.)

Les joueurs sont réduits à des numéros sur des T-shirts ; porter des uniformes identiques ; former des alliances et des rivalités. Mais l’apparence de parité est fausse. Comme dans la vraie vie, les gens mentent et trichent ; ils utilisent également les personnes handicapées, les personnes âgées et les femmes. Dans le deuxième épisode, les joueurs retournent brièvement dans le monde extérieur, mais après s’être rappelé à quel point ils ont désespérément besoin d’argent, beaucoup décident de retourner dans l’arène. « La torture est encore pire ici », dit un personnage passant par 001, partageant du soja et des ramen avec Gi-hun devant le magasin. Mais la traduction coréenne littérale est un peu différente des sous-titres sur Netflix : « Cet endroit est plus un enfer. » Cette différence de sens est importante : « la torture » pourrait prendre fin, mais « l’enfer » est éternel. Pour les jouets,, les humiliations quotidiennes dues à la pauvreté sont un sort pire que le risque de mort.

Les concurrents font la queue dans le « Squid Game » de Netflix
Parc Youngkyu / Netflix

Mais alors que le poids des dettes impayées peut créer un enfer vivant, Un jeu de calmar explore étonnamment une autre forme d’endettement : la responsabilité envers les autres. Cela est particulièrement évident dans Gi-hun, joué par Lee Jung-jae avec la chaleur des yeux ridés et de l’empathie à travers les yeux grands ouverts. Gi-hun crée des moments de vraie tendresse, agissant comme une colonne vertébrale morale de substitution dans l’arène, malgré ses débuts en tant que mauvais père et fils. Il se lie d’amitié et se protège avec le vieil homme. Il insiste pour connaître les noms des autres joueurs, pas seulement leurs numéros. « Vous ne faites pas confiance aux gens ici parce que vous le pouvez. Tu le fais parce que tu n’as personne d’autre », dit-il à Sae-byeok quand elle ne veut pas faire d’alliances.

Certes, les amitiés au sein de l’arène naissent par nécessité, mais elles ne sont pas exclusivement transactionnelles. (Imaginez Katniss et Rue Jeux de la faim.) Ces connexions révèlent une vérité plus profonde : que le succès individuel est un mythe. Personne qui survit ne le fait seul, mais à cause des victimes des autres. Dans une scène, ce message est présenté à travers un jeu de traction de corde, dans lequel les joueurs sont physiquement enchaînés à une corde et les uns aux autres. Mais il est aussi mis en évidence à travers le background des personnages secondaires. En effet, la plupart sont là pour aider leur famille dans le monde extérieur. Mais il espère subvenir aux besoins de sa femme et de son bébé. Sae-byeok a besoin de fonds pour sauver son frère d’un orphelinat et payer pour faire passer sa mère en contrebande à la frontière. Sang-woo veut prendre soin de sa mère vieillissante. Les besoins communautaires et les obligations financières personnelles de chacun sont étroitement liés. La dette envers un système cruel est inévitable et déshumanisante, rappelle la série. Mais sous l’hyper-violence, cela suggère également que nos obligations envers les autres peuvent être une source de sens, de compassion et – juste peut-être – de salut.

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